{"id":1268,"date":"2021-11-25T11:27:30","date_gmt":"2021-11-25T10:27:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.michel-dehon.be\/?page_id=1268"},"modified":"2021-12-07T12:07:41","modified_gmt":"2021-12-07T11:07:41","slug":"interview","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/michel-dehon.be\/es\/interview\/","title":{"rendered":"Interview"},"content":{"rendered":"\r\n

\u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 tu pasi\u00f3n por el dibujo?\u00a0<\/strong><\/h3>\r\n

Cuando era joven, me pasaba el tiempo dibujando. El c\u00f3mic fue el primer universo que capt\u00f3 mi atenci\u00f3n. Mi padre tra\u00eda a casa c\u00f3mics de Gaston Lagaffe, Tint\u00edn,<\/strong> Ast\u00e9rix<\/strong>\u2026 Tambi\u00e9n era la \u00e9poca de las publicaciones semanales Spirou<\/em><\/strong> y Tint\u00edn<\/em><\/strong>. As\u00ed es como empez\u00f3 mi pasi\u00f3n por el dibujo y la narraci\u00f3n: contar una historia al mismo tiempo que exploraba un mundo imaginario. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfCu\u00e1l ha sido tu trayectoria art\u00edstica?\u00a0<\/strong><\/h3>\r\n

Empec\u00e9 estudiando matem\u00e1ticas y ciencias en el Ateneo Provincial de La Louvi\u00e8re<\/strong>. All\u00ed no ten\u00edan ninguna especialidad art\u00edstica, por lo que mis padres estaban bastante contentos (risas).
\u00abTienes que sacarte un t\u00edtulo\u00bb, me dec\u00edan. Sin embargo, lo que s\u00ed hab\u00eda era un curso de introducci\u00f3n al dibujo, y fue all\u00ed donde inici\u00e9 mis primeras experiencias gr\u00e1ficas. Durante esas pocas horas a la semana, sent\u00ed que pasaba algo. Mis profesores me elogiaban en las reuniones de padres (algo menos en las dem\u00e1s asignaturas).<\/p>\r\n

Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, empec\u00e9 a leer Pilote<\/em><\/strong> y luego M\u00e9tal Hurlant<\/em><\/strong>, unas revistas muy especializadas en ciencia ficci\u00f3n y fantas\u00eda, con autores innovadores como M\u0153bius, Druillet, Caza, Bilal,<\/strong> etc. Dos g\u00e9neros que tambi\u00e9n descubr\u00ed a trav\u00e9s de las novelas de Philip K. Dick, Isaac Asimov, George Wells, Aldous Huxley, Frank Herbert, Edgar Poe, Jean Ray, Lovecraft<\/strong>\u2026 El estilo de estas revistas era revolucionario para la \u00e9poca, con un dise\u00f1o que se alejaba de las principales corrientes cl\u00e1sicas. Y me di cuenta de que era lo que quer\u00eda hacer.<\/p>\r\n

Un profesor me recomend\u00f3 la Escuela Superior de Artes Pl\u00e1sticas y Visuales de Mons<\/strong> (actualmente ARTS2<\/sup><\/strong>), donde estudi\u00e9 durante cinco a\u00f1os en el Taller de Ilustraci\u00f3n. Est\u00e1bamos a principios de los ochenta. \u00abAprended a expresaros con libertad, cuestionad todo lo que hab\u00e9is aprendido hasta ahora\u00bb<\/em>, nos animaban. Est\u00e1bamos de pleno movimiento conceptual. Todo era arte: la forma de vivir, de comportarse, de vestirse, de expresarse. Tambi\u00e9n fue durante estos a\u00f1os cuando me abr\u00ed a diferentes g\u00e9neros musicales: el jazz, la m\u00fasica francesa, el rock progresivo, el punk…<\/p>\r\n

En aquel entonces, la publicaci\u00f3n mensual \u00c0 suivre<\/em><\/strong> estaba llena de autores de c\u00f3mics a los que segu\u00eda cada mes. As\u00ed descubr\u00ed a un mont\u00f3n de dibujantes e ilustradores que me influyeron enormemente, tanto por el dise\u00f1o gr\u00e1fico como por la forma de contar una historia: Tardi, Mu\u00f1oz & Sampayo, Hugo Pratt, Jean-Claude Forest, Francis Masse, Com\u00e8s, F\u2019murr, Ralph Steadman, Ronald Searle, Tomi Ungerer.<\/strong> Fueron unos a\u00f1os incre\u00edblemente densos y enriquecedores. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfPero terminaste decant\u00e1ndote por la publicidad?<\/strong><\/h3>\r\n

S\u00ed, al finalizar mis estudios secundarios, conoc\u00ed a Jean-Paul Thaulez<\/strong>, que ten\u00eda una tienda de c\u00f3mics cerca de mi casa y tambi\u00e9n una peque\u00f1a agencia de publicidad. Realizaba maquetas de libros, portadas y coloreados para los c\u00f3mics de las Ediciones Michel Deligne<\/strong>, adem\u00e1s de publicidad para clientes locales. Por tanto, en aquellos momentos, por un lado, recib\u00eda una formaci\u00f3n acad\u00e9mica donde aprend\u00eda sobre el dibujo en su forma cl\u00e1sica, pero tambi\u00e9n en formas mucho m\u00e1s libres gracias a profesores apasionados que desarrollaban nuestra mentalidad abierta y, paralelamente, trabajaba en pedidos del \u00e1mbito publicitario. Fue as\u00ed como aprend\u00ed a crear un logotipo, a estructurar un cartel, a componer un texto respetando las normas tipogr\u00e1ficas, a preparar un documento para impresi\u00f3n…<\/p>\r\n

Cuando finalic\u00e9 mis estudios, organic\u00e9 mi primera exposici\u00f3n en La Louvi\u00e8re, donde propuse a la Galer\u00eda Tendances Contemporaines<\/strong> mis R\u00e9cits illustr\u00e9s<\/em><\/strong> (Relatos ilustrados), donde presentaba diversos objetos. Les daba alma, cobraban vida a trav\u00e9s de peque\u00f1as historias creadas a partir de la vida cotidiana. Propuse estos relatos a la publicaci\u00f3n mensual \u00c0 suivre<\/em><\/strong>, pero sin \u00e9xito. Obligado a ganarme la vida, continu\u00e9 con mis andanzas publicitarias con Jean-Paul, as\u00ed como con otros colaboradores. Durante 27 a\u00f1os, consagr\u00e9 mi vida \u00fanicamente a la publicidad y a la infograf\u00eda. En 2016, agotado y cansado del mundo publicitario, di un giro de 180\u00ba retomando mis actividades art\u00edsticas. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfC\u00f3mo se desarroll\u00f3 tu estilo?<\/strong><\/h3>\r\n

Cuando retom\u00e9 el dibujo, fue muy especial, recuerdo que reanud\u00e9 mi investigaci\u00f3n exactamente donde lo hab\u00eda dejado 27 a\u00f1os atr\u00e1s. Fue un periodo extra\u00f1o, donde me sent\u00eda completamente libre, sin ninguna limitaci\u00f3n profesional. En aquel entonces, redescubr\u00ed a algunos ilustradores y artistas que me influyeron much\u00edsimo con su t\u00e9cnica y su forma de entender el arte.<\/p>\r\n

Pienso especialmente en Lorenzo Mattotti<\/strong> y sus ilustraciones en color o en blanco y negro. De hecho, fue leyendo una entrevista suya donde hac\u00eda referencia a su m\u00e9todo de trabajo cuando empec\u00e9 a dibujar a diario en cuadernos de bocetos. Multipliqu\u00e9 mis garabatos con el \u00fanico objetivo de liberar mi creatividad sin ninguna limitaci\u00f3n de estilo. En un registro completamente diferente, Pierre Alechinsky<\/strong> tambi\u00e9n me influy\u00f3 enormemente. La exposici\u00f3n organizada por el Centro de la Imagen Impresa en La Louvi\u00e8re<\/strong> en 2017 me impresion\u00f3. Esa fluidez y esa espontaneidad en el trazo y el imaginario resultante son incre\u00edbles.<\/p>\r\n

Tambi\u00e9n puedo citar a Marc Chagall, Francis Bacon, L\u00e9on Spilliaert, Edward Hopper<\/strong> o tambi\u00e9n a David Hockney<\/strong>\u2026 hay muchos creadores importantes en mi desarrollo art\u00edstico. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tus obras en dos palabras?\u00a0<\/strong><\/h3>\r\n

Espontaneidad y control. Algo inicialmente intuitivo y que seguidamente vuelve a trabajarse de forma mucho m\u00e1s cerebral. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfC\u00f3mo trabajas?<\/strong><\/h3>\r\n

Ejercit\u00e1ndome todos los d\u00edas. Normalmente empiezo por una serie de croquis de tinta china utilizando el pincel o la pluma sobre superficies m\u00e1s o menos grandes. Me dejo guiar por la inspiraci\u00f3n del momento. Me gusta utilizar el contraste del blanco y el negro, a\u00f1adiendo matices simplemente por la yuxtaposici\u00f3n de l\u00edneas y materiales.<\/p>\r\n

Algunos d\u00edas, la inspiraci\u00f3n no aparece. Y otros, las formas y las tem\u00e1ticas salen por s\u00ed solas. En ocasiones sucede que inconscientemente reflejan una actualidad. Into the Bubbles<\/em><\/strong> es un ejemplo de ello. Un d\u00eda, falto de inspiraci\u00f3n, trac\u00e9 con el pincel unas formas ovaladas y redondas buscando un equilibrio gr\u00e1fico entre los espacios blancos y negros. A continuaci\u00f3n, imagin\u00e9 unas estructuras de colores imprecisas que representaban rostros o personajes dentro de las burbujas. Era dos a\u00f1os antes de la pandemia. En la actualidad, estas im\u00e1genes adquieren un sentido completamente diferente, como una alegor\u00eda del mundo actual: cada uno vive en su peque\u00f1o mundo y se comunica poco con los dem\u00e1s.<\/p>\r\n

As\u00ed es como trabajo la mayor parte del tiempo. Realizo un gesto espont\u00e1neo, en forma de \u00abdibujo autom\u00e1tico\u00bb, en el que surgen ideas para a veces llegar a un tema muy concreto. Como una coherencia nacida de la incoherencia. En cambio, en otras ocasiones m\u00e1s inusuales, siento la necesidad de imponerme un cuadro, una estructura, y trabajar en ilustraciones sacadas de un relato cl\u00e1sico. Probablemente sea una pr\u00e1ctica heredada de mi vida anterior como publicista. Caperucita roja<\/em><\/strong> es un ejemplo perfecto. Otros ejercicios est\u00e1n en proceso de preparaci\u00f3n, en concreto, con La metamorfosis<\/em><\/strong> de Franz Kafka<\/strong> y El principito<\/em><\/strong> de Saint-Exup\u00e9ry<\/strong>. \u00a0<\/p>\r\n

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Aparte del arte, \u00bfqu\u00e9 es lo que m\u00e1s te inspira?<\/strong><\/h3>\r\n

Todo. La vida en general: correr, cocinar… Hace poco he empezado a practicar la meditaci\u00f3n. Me encanta leer y aprender. Soy bul\u00edmico en ese sentido. Acabo de descubrir el best-seller<\/em> de Joe Dispenza, Sobrenatural<\/em><\/strong>. En el mismo registro, me he comprado los libros de Bruce Lipton (Biolog\u00eda de la creencia<\/em>)<\/strong> y Gregg Braden (C\u00f3digos de sabidur\u00eda<\/em>)<\/strong>. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfLa m\u00fasica tambi\u00e9n ha desempe\u00f1ado un papel importante en tu proceso creativo?<\/strong><\/h3>\r\n

S\u00ed, la m\u00fasica me acompa\u00f1a muy a menudo. Es la ventaja de trabajar solo, que no tienes que estar pendiente del mundo que te rodea, puedes perderte en tus pensamientos con ayuda de la m\u00fasica. Escucho g\u00e9neros muy variados: rock, jazz, m\u00fasica del mundo, \u00f3pera, blues, m\u00fasica francesa… Todas estas piezas me ayudan a generar sensaciones y a desarrollar mi creatividad. De ah\u00ed la idea de compartir mis listas de reproducci\u00f3n de Spotify en mi p\u00e1gina web, para transmitir lo que me inspira. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfTu pieza preferida para pintar?<\/strong><\/h3>\r\n

Cualquiera de los grupos belgas dEUS<\/strong> y Girls in Hawaii<\/strong>, sin duda.<\/p>\r\n

Tambi\u00e9n puedo citar las largos y l\u00e1nguidos vuelos del grupo Sigur R\u00f3s<\/strong>, las sombr\u00edas melod\u00edas de Leonard Cohen<\/strong> o la prosa y la actitud rockera de Hubert-F\u00e9lix Thi\u00e9faine<\/strong>. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfTu mayor impacto art\u00edstico?<\/strong><\/h3>\r\n

Recuerdo un viaje a Madrid donde visit\u00e9 por primera vez el Museo del Prado<\/strong> y el Museo Reina Sof\u00eda<\/strong>. El primero me permiti\u00f3 admirar las obras de J\u00e9r\u00f4me Bosch (El jard\u00edn de las delicias<\/em>), Goya (las Pinturas negras<\/em>), Vel\u00e1zquez (Las meninas<\/em>), Durero (los grabados) y El Greco (La adoraci\u00f3n de los pastores<\/em>)<\/strong>. El segundo, las obras de Picasso<\/strong>, en especial, los dibujos preparatorios del cuadro del Guernica<\/em><\/strong>. Todos estos artistas me impactaron. \u00a0<\/p>\r\n

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\u00bfTus tres artistas favoritos?<\/strong><\/h3>\r\n